Rebondir: la danse européenne est lancée avec un énorme soutien de l'État | Étape

16 juillet 2020 0 Par Village FSE

Tamas Detrich, directeur du Ballet de Stuttgart en Allemagne, avait prévu deux grands programmes de ballet moderne pour la saison estivale lorsque la crise des coronavirus a frappé. «Nous étions en tournée et nous devions retourner à Stuttgart», se souvient-il. «Ensuite, une de nos sociétés a été testée positive. Nous avons fermé tout le ballet et sommes entrés en quarantaine. Pendant ces deux premières semaines, nous avions encore une dizaine de cas connus de coronavirus. » L'expérience le hante clairement encore, et c'est un scénario auquel il ne veut jamais revenir. Ses pas vers la performance live ont été prudents.

Alors que la danse au Royaume-Uni reste sous contrôle, les productions en Allemagne et dans d'autres pays européens reprennent provisoirement. Les danseurs de Detrich ont continué à s’entraîner autant que possible depuis leur domicile. En avril, il a obtenu la permission de considérer les danseurs comme équivalents à des athlètes professionnels, qui ont été autorisés à s'entraîner en petits groupes. Les cours sont revenus au studio, mais la réglementation stipulait une distance physique de neuf mètres. Une classe complète peut être de trois personnes dans un studio.

Les restrictions se sont encore assouplies et les groupes ont pu travailler plus près, toujours sans contact. «J'ai commencé à mettre sur pied un programme» – Detrich claque des doigts – «comme ça». Le programme Response 1, ouvert le 25 juillet, sera leur première représentation sur scène depuis mars, et est conçu pour se conformer aux réglementations sur scène, dans les coulisses et dans tous les espaces publics. Déterminé à ne pas surcharger le programme avec des solos, Detrich a inclus un trio espacé, un pas de deux (dansé par un couple au sein du même ménage) et une version spécialement adaptée du Boléro de Béjart. En réutilisant la plate-forme annuelle de la nouvelle chorégraphie de la compagnie – qui avait été annulée – il a également commandé de nouvelles œuvres à huit jeunes chorégraphes de la compagnie, créées dans et pour ces circonstances difficiles. Trois d'entre eux seront présentés en première à Response 1, le reste à l'automne.

Friedemann Vogel dans Bolero.



Friedemann Vogel dans Bolero. Photographie: Stuttgarter Ballett

Avec seulement trois représentations et une capacité de théâtre réduite de 1 400 places à 249, le programme sera énormément stimulé par une autre manœuvre de réorientation: leur projection annuelle gratuite en plein air, parrainée par Porsche, passera à une salle de cinéma drive-in nouvellement érigée, avec une capacité de 1000 voitures.

Tout cela, comme Detrich est le premier à le reconnaître, est soutenu par le soutien de l'État. Le ballet fait partie du Staatstheater Stuttgart, qui comprend également un orchestre, un opéra et une compagnie de théâtre. La ville de Stuttgart et l’État du Bade-Wurtemberg couvrent conjointement 70% des coûts annuels du théâtre et, à ce jour, les 1 400 employés à temps plein ont été intégralement payés pendant la pandémie.

Le Parc de la Villette à Paris est très différent dans sa configuration. Lieu de diffusion des arts et de la culture locaux, nationaux et internationaux avec un fort volet de performance en danse, théâtre et cirque, il possède ses propres terrains étendus ainsi que des salles intérieures polyvalentes conçues comme des espaces modulables flexibles avec des scènes et des sièges qui peuvent être assemblés et démonté – toutes les caractéristiques qui rendent La Villette particulièrement adaptable à l'évolution des réglementations sur la distance. Malgré tout, leur programme entier – plus de 30 représentations – a dû être annulé ou reporté provisoirement pendant le verrouillage.

Depuis le 2 juillet, La Villette a repris vie avec un programme d’un mois intitulé Plaine d’artistes. Au lieu de présenter des performances terminées sur scène, l'ensemble du site a été transformé en une sorte de complexe de studios ouverts. «Le principe est simple», explique le directeur artistique Frédéric Mazelly. «Nous avons proposé tous nos différents espaces aux artistes pour travailler sur la création, la recherche et la répétition. Le public peut venir les regarder au travail gratuitement, dans des délais et des limites de nombre. »

Au total, plus de 250 artistes y participeront. Le programme multidisciplinaire comprend plusieurs noms de la danse bien connus tels que Angelin Preljocaj, la Compagnie Käfig de Mourad Merzouki et Christine et la chorégraphe du Queens, Marion Motin. Comme à Stuttgart, il offre également un espace sans précédent aux chorégraphes nouveaux et émergents – 14 au total, présentés en partenariat avec le Centre National de la Danse et le Centre Pompidou.

Marion Motin fait partie des 250 artistes participant à Plaine d’Artistes.



Marion Motin fait partie des 250 artistes participant à Plaine d’Artistes. Photographie: Martin Godwin / The Guardian

Notamment, tous les artistes du programme résident en France. «Pas par choix mais par nécessité», explique Mazelly. « Il était impossible de planifier à l'international car nous ne pouvions pas prévoir les réglementations ou les conditions de voyage. » La programmation est en tout cas mieux vue dans le cadre du financement français. «En tant qu'établissement public soutenu par le ministère de la culture, nous avons pu payer l'intégralité de notre personnel, et nous pouvons continuer jusqu'à la fin de cette année, au moins.» Les interprètes et les techniciens de scène continuent d’être soutenus par intermittence du spéctacle , destiné à stabiliser le revenu des travailleurs des arts du spectacle dont les périodes d'emploi sont irrégulières. Le groupe qui est généralement tombé dans ce filet sont les personnes mêmes que La Villette a placées au centre de ce programme: les créateurs eux-mêmes.

En République tchèque, le 32e festival international de danse contemporaine Tanec Praha a déjà eu lieu en juin, mais dans un format entièrement repensé. Le festival englobe généralement un large éventail de travaux, des sociétés établies aux artistes émergents, nationaux et internationaux; de nombreuses œuvres sont également présentées dans les théâtres régionaux tchèques. Encore une fois, la composante internationale a été annulée ou reportée provisoirement.

Le programme est ensuite tombé sur des artistes locaux, ouvrant à nouveau de nouvelles opportunités aux chorégraphes plus jeunes ou plus récents. Pour respecter les restrictions de distance, la directrice fondatrice Yvona Kreuzmannová a déplacé presque tout le travail à l'extérieur, intensifiant son partenariat existant avec le Festival du paysage de Prague. Le programme régional a suivi une ligne similaire: transposer le travail à l'extérieur, créer des événements dans les espaces publics, et ne nécessitant qu'occasionnellement des espaces intérieurs. « Au final », explique Kreuzmannová, « nous avons géré 16 représentations à Prague et 34 à l'extérieur, accompagnées d'une trentaine d'ateliers et d'aftertalks. »

«Nous n'avions pas de grands sites ou de grands noms cette année», explique la codirectrice du festival Markéta Perroud, «mais nous avons atteint de nouveaux publics. En nous adaptant aux espaces publics, nous nous sommes en quelque sorte rapprochés de la vie ordinaire. » Les deux sont maintenant désireux de poursuivre ce type d'engagement local et de cultivation.

Tanec Praha a 40% de son budget couvert par l'Etat, 30% par la ville. Cette année, ils ont également bénéficié d'un programme gouvernemental d'urgence pour les arts et la culture: plus d'un milliard de couronnes tchèques (33,6 millions de livres sterling), dont 44% sont allés au secteur des arts indépendants. «J'ai été étonné», raconte Kreuzmannová. «C'est ce que le secteur indépendant obtient normalement pendant une année entière.» Parmi les mesures figuraient un paquet permettant de reporter le remboursement des billets jusqu'en octobre 2021, et des paiements temporaires pour les artistes indépendants, avec des exonérations de frais sociaux et de santé.

Kreuzmannová souligne un changement de mentalité derrière ces faits. «L'État et la ville ont remarqué l'écart de soutien entre les théâtres de répertoire et la scène artistique indépendante. Le ministère de la Culture a commencé à discuter avec nous de la politique culturelle et à commencer à créer un nouveau statut juridique pour les artistes indépendants et indépendants. » Très réconfortée, elle est assez mondaine pour reconnaître ce résultat comme une conséquence de la détresse et de la chance. «Il y a eu 20 ministres de la culture depuis que je dirige Tanec Praha, et presque aucun n'a écouté aussi bien que ce nouveau (Lubomír Zaorálek, en poste depuis août 2019). Lorsque nous nous sommes rencontrés au début de cette crise, il a dit: dites-nous ce dont vous avez besoin, nous vous aiderons. C'était incroyable. Cela nous a donné la confiance que nous pourrions développer notre programme de danse plutôt que de l'annuler. »