«Nous l'avons déjà vu»: Olafur Eliasson sur le nazisme, le Brexit – et son nouveau spectacle à Berlin | Olafur Eliasson

15 septembre 2020 0 Par Village FSE

Le confinement forcé du verrouillage du coronavirus a inspiré la nouvelle exposition berlinoise d'Olafur Eliasson, mais il lui a également donné le temps de réfléchir à la polarisation de la politique en Europe et aux États-Unis.

«Voir la droite britannique« talonner »devant la statue de (Winston) Churchill, l'homme qui a battu les nazis, et Boris Johnson dire que ce sont les manifestants de Black Lives Matter qui ruinaient la statue et polarisaient délibérément les groupes à la place de les unir, c'était vraiment quelque chose », dit-il.

Le retour du nazisme «est quelque chose dont nous devons être très préoccupés», estime-t-il. « Nous l'avons déjà vu, n'est-ce pas? » Mais il insiste également sur le fait que les partisans, et non les dirigeants, du mouvement devraient être considérés dans une certaine mesure «comme des victimes aussi bien que des auteurs».

«Je sais que c'est controversé. Mais ce que je veux dire, c'est que ces hooligans, ces droitiers, ces pillards, ces néo-nazis, ces putains d'idiots, ils ne sont pas nés comme ça, en tant que nazis.

L’artiste islando-danois, qui vit à Berlin, fait référence à la photographie devenue virale d’un manifestant noir sortant des manifestants du BLM à Londres, portant un homme blanc blessé dans un ascenseur de pompier. « Ce type blanc est aussi une victime, ce qui, je le sais, sera une chose impopulaire à dire ».

Une vue de l'exposition d'Olafur Eliasson à la galerie neugerriemschneider.
Une vue de l'exposition d'Olafur Eliasson à la galerie neugerriemschneider. Photographie: Jens Ziehe / Photographie

Mais Johnson, comme Donald Trump, «polarise délibérément les gens au lieu de les unir», dit Eliasson

Il voit ce qu'il appelle la «granularité» dans la façon dont le public s'habitue à ce qui aurait été choquant.

«Nous nous habituons lentement à appeler les violeurs mexicains; les choses sont colorées et déformées et nous nous y habituons et ne le remettons plus en question – c’est comme l’écrivait Anne Frank, qu’après que les nazis ont brûlé les livres, le lendemain, les gens se sont levés et sont allés travailler. Comme s'ils le prenaient pour acquis, et le problème que nous avons actuellement est la même insensibilité, l'engourdissement », dit-il.

Plus près de chez nous, le verrouillage d'Eliasson signifiait «une occasion d'explorer l'intimité, de briser les règles et de renouer des amitiés avec ceux qui vivent à côté et dans la rue».

Comme beaucoup, l'école à la maison de ses deux adolescents lui a causé une certaine vexation, notamment en ce qui concerne les défis de la communication numérique.

« C'était horrible. En fait, j'ai envisagé de créer un téléphone 3D, en pensant comment pouvons-nous nous faire confiance si nous ne pouvons pas voir la façon dont quelqu'un bouge, la colère, le bonheur? Comment pouvons-nous faire quelque chose à l’avenir si ce n’est pas des conneries PowerPointified, Zoomified, McKinseyfied? Comment l'empêcher d'engourdir notre dernier morceau d'intimité? Je veux dire, comment devrions-nous tomber amoureux d'un appel Zoom? »

Il a exploré certaines des questions soulevées par l'emprisonnement forcé dans ses dernières œuvres, sa huitième exposition personnelle avec le neugerriemschneider à Berlin, une ancienne usine de margarine devenue galerie d'art leader mais discrète, qui l'a défendu pour la première fois il y a près de trois décennies quand il était petit. -connu.

L'exposition, Near future living light, reprend l'exploration de longue date d'Eliasson sur la perception, l'illusion et les phénomènes optiques, avec une gamme de sculptures en verre soufflé à la bouche, une série d'aquarelles en noir et blanc et trois installations lumineuses au cœur de qui est une cuillère à dessert, des lentilles bon marché et un morceau de papier d'aluminium froissé.

«Au cours de cette pandémie, les gens se référaient beaucoup à l'intimité et à la distanciation et se référaient à leur quartier comme quelque chose dont ils étaient beaucoup plus proches qu'ils ne l'étaient habituellement», dit-il, se déplaçant dans la galerie sombre, à l'intérieur et à l'extérieur de les formes et les couleurs changeantes des projections de lumière.

Imagerie multicolore constituant un détail de Near future living light.
Un détail de Near future living light. Photographie: Studio Olafur Eliasson

«Et nous n'avons pas seulement eu le coronavirus, mais aussi tout le mouvement des droits civiques – tous les souvenirs déballés – et une réactivation des valeurs humanistes. Et nous entrons également dans une ère de reconsidération de la supériorité des humains pour le bien-être de la planète. Le monde change à un rythme incroyable », dit-il.

Eliasson, qui est tenu en haute estime au Royaume-Uni depuis son 2003 The Weather Project at Tate Modern's Turbine Hall, qui a été vu par 2 millions de visiteurs, suit de très près la carrière de Johnson, dit-il «comme un profane» . Et s'il ne pense pas être «aussi mauvais que les autres», comme Trump, le Brésilien Jair Bolsonaro, le Hongrois Viktor Orbán et le Russe Vladimir Poutine, il est néanmoins fasciné par les similitudes entre eux.

Il suivra de plus près la politique britannique à partir de maintenant, car son nouveau partenaire est le philanthrope soudano-britannique basé à Londres, Hadeel Ibrahim. «Je vais passer beaucoup de temps à Londres. Je suis très connecté aux Britanniques. Je pense que le Brexit est un désastre et pour une raison quelconque, les Britanniques se sont laissés aller à un conflit d'illusions … convaincus qu'hier, la Grande-Bretagne qui l'était autrefois pourra être ramenée. Bien sûr, je ne pourrais pas me sentir plus désolé parce que ce n’est évidemment pas comme ça que ça va se passer.

«Lorsque nous examinons de plus près les raisons pour lesquelles les gens ont réagi ainsi, si vous me le demandez, c'est parce qu'ils sentaient que personne ne les écoutait, que personne ne pouvait les voir et que personne ne les rencontrait et ne les entendait.»

La veille au soir, il s’est adressé à une réunion des ministres des affaires étrangères de l’Europe à Berlin – sans le Royaume-Uni – pour marquer l’occasion de la présidence allemande du Conseil européen. Il a été invité à le faire par son ami, le ministre allemand des Affaires étrangères, Heiko Maas. Cela aurait pu sembler symbolique, tendre la main à une figure de proue de la culture populaire sauf, comme Eliasson l'a fait savoir au rassemblement, «le secteur culturel en Europe est beaucoup plus important que l'industrie automobile, avec un chiffre d'affaires beaucoup plus important», donc c'est un secteur qu'ils ne peuvent pas se permettre. ignorer, insiste-t-il. Il a exhorté les ministres des Affaires étrangères à rentrer chez eux et à souligner les aspects positifs de l'UE. «Je leur ai dit: pouvez-vous arrêter de parler de l’Europe comme si c’était un projet raté? Ce n'est pas. Nous avons le meilleur système de santé, la meilleure stabilité économique, le taux de chômage le plus bas du monde, la meilleure éducation, les meilleurs droits de l'homme et la protection sociale.

Une œuvre murale et une sculpture en bois de la nouvelle exposition d’Olafur Eliasson.
Une salle de la nouvelle exposition d’Olafur Eliasson. Photographie: Studio Olafur Eliasson

Ses nouvelles projections lumineuses, qu'il décrit comme «comme un tout petit théâtre, un peu comme un film expressionniste allemand, quelque chose de beau et de positif» capturant les merveilles de la cinématographie ancienne, sont, souligne-t-il, sa tentative de «raconter une belle histoire pour une fois que. Tout comme je l’ai dit aux ministres des Affaires étrangères, dites-moi quelque chose de beau, sinon je ne pourrai pas avancer. Nous devons croire en une utopie; nous devons retrouver nos rêves. Nous ne devons pas être privés de notre capacité à rêver.