Le Teatro Real de Madrid rouvre avec un opéra socialement distancié | Nouvelles du monde

1 juillet 2020 0 Par Village FSE

Les premières scènes de gaieté ont pris un ton sombre, avec le chœur revêtu de noir et blanc et espacés exactement de 2 mètres. À quelques minutes de la mise en scène de La Traviata, les masques chirurgicaux se détachent, rythmés par les notes montantes d'un orchestre dirigé par un chef d'orchestre debout derrière un écran en plastique.

Le Teatro Real espagnol rouvrira ses portes au public mercredi, devenant l'un des premiers opéras du monde à revenir sur scène avec une production qui comprend un chœur, un orchestre et des solistes après des mois de verrouillage. La Traviata de Verdi est proposée, modifiée pour refléter la vie à l'époque de Covid-19.

«Il y a des gens qui préfèrent s'asseoir les bras croisés et attendre que nous revenions à la normale», a déclaré Joan Matabosch, directrice artistique du Teatro Real. « Et puis il y a des théâtres qui préfèrent essayer de conquérir la normalité dans laquelle nous nous trouvons. »

C'est une entreprise ambitieuse. À la mi-mars, l'Espagne a été plongée dans un lock-out alors que les autorités se sont empressées de contrôler l'une des épidémies les plus rapides au monde. Les dizaines de milliers de décès excédentaires enregistrés depuis lors font allusion à l’un des taux de mortalité par habitant les plus élevés d’Europe.

Le Teatro Real a cependant vu une opportunité, alors que la situation se stabilisait. Il avait initialement prévu une exécution de La Traviata pour mai et juillet et, compte tenu du relativement petit orchestre nécessaire pour la performance, il a vu qu'il pourrait être possible de sauver une partie de la saison tout en respectant les distances physiques.

Le résultat est une production dans laquelle chaque aspect – sur scène et hors scène – est coloré par la pandémie. « Ce n'est pas un opéra mis en scène dans des conditions normales », a déclaré Matabosch. «Il s'agit d'un effort du Teatro Real pour pousser activement à un retour progressif à la normalité.» La décision a également été prise par respect pour les artistes, dont beaucoup « ont passé cinq mois sans gagner un euro », a-t-il ajouté.

L'orchestre Teatro Real en masques faciaux, le chef d'orchestre étant séparé par des écrans.



L'orchestre Teatro Real en masques faciaux, le chef d'orchestre étant séparé par des écrans.

Chaque mouvement sur scène a été soigneusement calculé pour éloigner les solistes de deux mètres. Les membres de l'orchestre de 56 pièces portent des masques lorsque cela est possible et s'assoient à 1,5 mètre les uns des autres, avec des panneaux en plastique devant la section des bois. Les artistes ont été priés d'arriver beaucoup plus tôt que la normale pour les 27 représentations, leurs entrées chancelantes pour éviter tout encombrement et leur permettre de prendre leur température.

Plus de 340 000 € (310 000 £) ont été dépensés pour préparer un public de demi-capacité pouvant accueillir jusqu'à 869 personnes, qui verront également leur température prise avant d'être autorisées et devront porter un masque à tout moment. Des fonctions sans contact ont été installées dans les toilettes et l'entracte a été prolongé jusqu'à 40 minutes pour éviter les foules ou les longues files d'attente.

Avec des scènes de danses de salon, des rassemblements sociaux et des embrassades passionnées rythmant la production originale, la refonte du concept de la scène incombait au réalisateur Leo Castaldi.

L'histoire de La Traviata, tissée à travers la bataille d'un personnage contre la tuberculose, semblait être l'opéra parfait pour explorer cette déconnexion. « Ce n'est pas que La Traviata soit l'histoire d'une épidémie, mais il est clair que l'on ne peut pas regarder cet opéra sans penser à ce que nous vivons », a déclaré Castaldi.

Le refrain de La Traviata en masques.



Le refrain de La Traviata en masques.

La production est parsemée de clins d'œil à la situation actuelle, comme la grille de lignes rouges qui divisent la scène en boîtes de 2 mètres, faisant allusion à ce que Castaldi a décrit comme l '«emprisonnement» psychologique d'un espace limité.

Les larges étendues d'espace vide se sont d'abord avérées compliquées pour les artistes, qui se sont efforcés de s'entendre sur les mètres de distance qui les séparaient. Après 10 jours de répétition – une chronologie accélérée forcée par le verrouillage – ils se sont ajustés.

« C'est une La Traviata qui a du sens pour l'époque d'aujourd'hui », a déclaré Castaldi. «Et ce faisant, nous avons découvert des choses. Nous avons découvert que oui, il y a de la distance mais que la musique peut combler cette distance. »