Festival d'été de Salzbourg: triomphe sur l'adversité ou folie imprudente? | Opéra

7 août 2020 0 Par Village FSE

Lors des représentations de l’opéra Elektra de Richard Strauss à Salzbourg cette semaine, la scène de l’auditorium était presque aussi alarmante que le psychodrame meurtrier qui se déroulait sur scène.

Même avec une capacité d'accueil spécialement réduite, l'effet visuel produit par 1 000 spectateurs masqués regardant la salle de concert Felsenreitschule de la ville était inquiétant, dans un monde où la distanciation est devenue la norme.

Pourtant, il y avait un air d'excitation et de gratitude parmi les participants, conscients qu'ils faisaient partie des rares personnes à regarder de la musique en direct partout dans le monde. Les rangs massifs de l'Orchestre philharmonique de Vienne étaient entassés dans la fosse, et la production frappante du réalisateur polonais Krzysztof Warlikowski impliquait des projections vidéo, une piscine sur scène et beaucoup d'angoisse non distanciée.

La production est la pièce maîtresse du festival d'été de musique et de théâtre de Salzbourg, qui a duré un mois, l'un des rares événements culturels majeurs à avoir lieu cet été. Les événements à Salzbourg sont considérés comme un ballon d'essai pour les théâtres et les opéras du monde entier, désespérés – pour des raisons à la fois artistiques et financières – de trouver un moyen de fonctionner à l'ère de Covid.

Mais la tenue d'un festival pendant une pandémie est-elle une puissante réponse artistique à l'adversité ou à une folie imprudente?

«Si les sportifs peuvent jouer et si les avions peuvent voler, il devrait y avoir un moyen sûr pour nous de remonter sur scène», a déclaré Tanja Ariane Baumgartner, la mezzo-soprano allemande qui a chanté Clytemnestra à Elektra.

Les places sont laissées vides entre les invités lors de la représentation de Così Fan tutte au festival de Salzbourg.
Les places sont laissées vides entre les invités lors de la représentation de Così Fan tutte au festival de Salzbourg. Photographie: Barbara Gindl / APA / AFP / Getty

Comme d'autres festivals ont été annulés au printemps, Salzbourg a décidé d'attendre, dans l'espoir de récupérer au moins quelque chose de son édition centenaire. Au fur et à mesure que les chiffres de Covid-19 de l'Autriche s'amélioraient en avril et mai, les plans sont progressivement devenus plus ambitieux, passant d'un concert unique pour marquer le 100e anniversaire à la série actuelle de 30 jours, décidé lorsque le gouvernement a annoncé à la fin mai que d'ici août, des auditoires de 1 000 personnes au maximum pourraient se rassembler.

Le directeur exécutif du festival, Lukas Crepaz, a rappelé que les fondateurs du festival avaient prévu le premier en 1920 dans des conditions beaucoup plus difficiles qu’aujourd’hui, ce qui a inspiré même si les organisateurs étaient conscients des risques.

«Il faut trouver l'équilibre. Nous avons dit que nous voulions un festival qui ait du sens sur le plan artistique et qui soit abordable, mais la santé et la sécurité sont avant tout », a déclaré Crepaz.

Le festival a engagé une équipe d'experts médicaux pour donner un aperçu de tous leurs projets et, sur la base de leurs recommandations, il a été décidé d'abandonner les intervalles dans toutes les productions et de ne pas proposer de rafraîchissements à l'intérieur des salles. Une chose claire dès le début était que les chanteurs et les musiciens ne pouvaient pas pratiquer la distanciation sociale, et l'ensemble du casting subit un test de couverture après chaque performance.

«Nous avons toujours su que nous pouvions minimiser le risque, mais nous savions également qu'il y aurait des cas d'infection», a déclaré Crepaz. Après la première semaine, tout s'est plus ou moins déroulé comme prévu et aucune infection n'a été signalée parmi les artistes ou les participants, à l'exception d'un employé administratif qui a été testé positif avant le début.

Le pianiste Igor Levit, qui joue un cycle de concerts de Beethoven au festival, a salué la configuration soignée à Salzbourg. Cependant, il a dit que les appels de certains artistes pour simplement revenir à la vie musicale normale étaient «au-delà de la stupidité» et dangereux.

Un masque facial célébrant le 100e anniversaire du festival de Salzbourg.
Un masque facial célébrant le 100e anniversaire du festival de Salzbourg. Photographie: Barbara Gindl / APA / AFP / Getty

«Nous sommes dans une pandémie, et moins de choses me gênent ces jours-ci plus que certains de mes collègues qui crient:« Ouvrez les salles de concert! »Vous les gens sans empathie, taisez-vous et lisez les nouvelles. Il y a des gens qui meurent! »

Dans l'Autriche passionnée de musique, trouver un moyen de faire revenir la musique classique et l'opéra a été au sommet de l'ordre du jour ces derniers mois. Pour l’Orchestre philharmonique de Vienne, l’orchestre maison du festival, la pause de trois mois dans les concerts cette année a été la plus longue interruption depuis sa création en 1842, et l’orchestre a désespérément voulu se remettre à jouer.

Daniel Froschauer, membre du conseil d'administration de l'Orchestre philharmonique de Vienne et l'un de ses chefs de section de violon, a déclaré qu'il avait eu deux conversations téléphoniques avec le Premier ministre autrichien au printemps sur la meilleure façon pour l'orchestre de se produire à Salzbourg et les plans en cours. vers l'avant. «Notre Premier ministre vient à nos concerts. C'est un problème pour lui », a-t-il déclaré.

L'orchestre joue un programme complet au festival ainsi que d'être dans la fosse pour les deux opéras, mais les plans au-delà semblent plus flous. Cette semaine encore, les engagements d'automne à Athènes et à Istanbul ont été annulés, tandis que le sort d'une tournée en Asie en octobre et novembre est en suspens.

Froschauer a déclaré que s'il y avait une lueur d'espoir de la pause forcée, c'était une nouvelle appréciation de leur privilège. «Si vous jouez un opéra tous les soirs, vous êtes un peu désensibilisé. Mais quand on est sorti de tout ça, ça devient très émouvant », a-t-il dit, ajoutant que pour lui, les deux heures et demie de Così Fan Tutte de Mozart au festival« se sont écoulées en une minute. ma tête ».

Levit, qui a attiré des milliers de nouveaux fans avec des concerts diffusés tous les soirs depuis son domicile pendant le verrouillage, a déclaré que la sécurité devait être la première priorité. Il a noté, cependant, à quel point c'était gratifiant d'être de retour devant un public en direct. «Quand je suis sorti sur scène pour la première nuit de Beethoven, le simple fait d'entendre les gens respirer m'a fait sauter de mes chaussures», a-t-il déclaré.