Comment les festivals de cinéma s'adapteront dans le monde post-pandémique

Comment les festivals de cinéma s'adapteront dans le monde post-pandémique

31 juillet 2020 0 Par Village FSE

New Europe s'est entretenu avec Christoph Hahnheiser, professeur associé à l'Université technologique de Nanyang à Singapour et producteur de films, sur les conséquences du COVID-19 sur les festivals de films et les nouvelles plateformes de cinéma.

Jusqu'à présent, Hahnheiser a produit plus de 30 longs métrages. Son travail se caractérise par des productions internationales primées mettant en vedette des acteurs tels que Daniel Craig, Tom Hardy, Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Mira Sorvino, Benoit Magimel, Michelle Piccoli et Julie Delpy, entre autres. Beaucoup de ses films ont participé à la sélection officielle de festivals internationaux de cinéma très réputés comme Cannes, Venise, Sundance et Toronto.

Nouvelle Europe (NE): Le Festival du Film de Venise de cette année l’a confirmé tandis que d’autres festivals se déroulent en ligne. Quels défis voyez-vous dans les deux cas?

Christoph Hahnheiser (CH): Le circuit des festivals, pendant la pandémie, est un bon moyen de mettre en lumière certains des défis auxquels les cinéastes sont actuellement confrontés dans les conditions du COVID-19. Alors que certains festivals ont confirmé qu'ils auront lieu physiquement, d'autres essaient de trouver des moyens de mettre leurs événements en ligne et certains organisent des événements hybrides. Évidemment, les festivals auront du mal dans la situation actuelle et donc ils donneront un message peu clair à l'industrie et aux cinéastes. Je suis conscient que c'est une tâche très difficile pour tout le monde de trouver un moyen adéquat de se déplacer en ligne, mais en même temps, donner un message clair permettrait à l'industrie de se redéfinir et d'apprendre à devenir plus flexible au lieu d'annuler les événements et , avec lui, annulez des créneaux importants pour les films à créer et à partager au sein de l'industrie. Seuls quelques festivals ont donné l'exemple et coopéré avec des plateformes pour partager leurs titres. Jusqu'à présent, le circuit des festivals 2020 a créé un trou noir pour tant de nouveaux films.

Cannes 2020 a été le premier grand événement annulé, au lieu de cela, ils ont annoncé des films labellisés Cannes 2020 en juin et qu'ils travailleront en étroite collaboration avec d'autres festivals pour présenter certains des films cannois. Pour les cinéastes, cela signifie qu'il y aura moins de créneaux pour les autres films à présenter en première. Une première physique dans un festival a toujours été une opportunité importante pour gagner en publicité, créer un buzz, être reconnu et vendu. Cette année, de nombreux films n'auront pas la chance ou finiront par être directement mis en ligne s'ils ont de la chance. Lors d'une conversation en ligne sur le Marché du Film de Cannes, le réalisateur Pablo Larrain l'a qualifié de «génération perdue de cinéastes». Cela est d'autant plus vrai qu'un certain nombre de festivals ont annoncé plus tôt cette année que les films avec une date 2020 ne seraient pas acceptés dans le cycle des festivals 2021.

Venise a annoncé tôt que cela aurait lieu, mais maintenant qu'elle se rapproche de ses dates réelles de septembre, ils adaptent constamment leurs stratégies. D'abord, ils ont annoncé de montrer certains des titres de Cannes 2020, puis en plus de montrer moins de films et ensuite, en solidarité avec Toronto et Telluride, ils partageront certains titres. Ceci, encore une fois, conduit à de moins en moins de créneaux pour les films. En ce qui concerne la mise en œuvre physique du festival, il reste à voir comment, au vu de toutes les restrictions encore nécessaires, moins de visiteurs, des cinémas qui ne sont plus autorisés à être pleins, et probablement un nombre de films beaucoup plus restreint. créateurs, stars, publics et presse qui pourront ou même souhaiteront y assister, l'expérience complète du festival sera possible ou si une contrepartie et un public en ligne seront dans tous les cas nécessaires.

Du point de vue d'un cinéaste, j'espère que de plus en plus de festivals décident d'aller en ligne plutôt que d'annuler, et de trouver des moyens de créer un environnement qui peut fournir des facettes adéquates d'une expérience de festival, ce qui est l'un des grands défis de la mise en ligne – pour créer le sentiment de communauté et l'immédiateté de regarder un film ensemble et d'avoir des échanges immédiats, tout cela joue un rôle si important dans la création du buzz qui peut être si important pour la vie d'un film. Mais comme il n’ya pas de retour à la soi-disant «vieille normalité», c’est maintenant le moment où nous devons réfléchir et essayer de nouvelles façons ensemble et être ouverts à de nouvelles expériences. J'ai lu avec beaucoup d'intérêt que, par exemple, le théâtre boutique de New York et le label de distribution en pleine croissance Metrograph ont annoncé une initiative progressiste – Metrograph Digital. C'est une plate-forme «qui cherche à combiner la joie de regarder des films en personne avec la sécurité du visionnage à domicile» avec une stratégie numérique pour déployer de nouveaux composants jusqu'en 2020 et au-delà, dans le but de fournir l'expérience Metrograph complète à partir de projections en direct. , introductions, matériel d'avant-spectacle et questions-réponses spécifiques à chaque émission, couverture éditoriale et matériel vidéo original. Il se poursuivra et se développera longtemps après le retour de l'expérience cinématographique. Cela pourrait être un exemple intéressant à surveiller et à explorer.

Le réalisateur français Arnaud Desplechin (C), les actrices françaises Lea Seydoux (L) et Sara Forestier (R) posent pendant le photocall pour 'Roubaix, une lumière (Oh Mercy!)' Au 72e Festival du Film de Cannes, à Cannes, France sur 23 mai 2019. EPA-EFE // JULIEN WARNAND

De plus, j'espère que nous apprendrons tous non seulement à être mieux préparés, mais à pouvoir réagir plus rapidement à l'avenir, d'autant plus qu'il existe de nombreuses façons de procéder en nous permettant d'accepter qu'il y a un changement irréversible, avec des défis, mais aussi des chances de créer de nouvelles formes et plates-formes pour partager nos idées, nos films et pour réseauter à travers le monde. Cela pourrait devenir plus écologique et durable car nous pourrions ne pas avoir à voyager autant pour faire partie de festivals, de conférences et de laboratoires. L'expérience en ligne sera toujours différente, mais elle nous permet toujours d'échanger et de partager des idées, des films et du contenu même pendant les verrouillages dans de nombreux pays et avec des restrictions de voyage à l'échelle mondiale.

NE: En tant que producteur de films, vous avez participé au Marché du Film de Cannes. Comment revenir à une «nouvelle normalité» et continuer à faire des films pendant cette pandémie?

CH: En participant au marché en ligne de Cannes, j'ai réalisé que c'était une très bonne décision de déplacer le marché en ligne et de permettre aux gens de l'industrie de se rencontrer et de continuer à partager leurs films, leurs idées et leurs réseaux. C'est une plate-forme tellement importante pour tant de productions de trouver des partenaires. Toute sorte d'annulation aurait créé un vide supplémentaire pour tant de cinéastes. Cela dit, je pense qu’il est essentiel de comprendre qu’il n’ya pas de retour à la «vieille normalité». Nous devons tous faire face aux changements et aux défis liés à la mise en ligne au moins en partie et à l'accepter comme la «nouvelle norme» pour notre industrie. Et j'espère que chaque festival, laboratoire et marché permettra une expérience en ligne complète ou partielle, même lorsque l'événement physique pourra avoir lieu à nouveau.

NE: Quel rôle voyez-vous à l'avenir pour des plateformes comme Netflix?

CH: Nous avons tous réalisé au cours des derniers mois que les plateformes OTT comme Netflix, Disney +, Amazon et d'autres étaient les grands gagnants de la pandémie. Les consommateurs se sont très vite adaptés pour regarder de plus en plus de contenu en ligne, ce qui n'est bien sûr pas seulement un développement causé par la pandémie, ces changements se produisaient déjà avec une audience croissante en ligne. Les plates-formes en ligne seront l'une des principales sources de consommation de films et, par conséquent, façonneront l'industrie. En ce qui concerne les festivals, j'espère qu'à l'avenir et dans le cadre d'une «nouvelle normalité», les festivals et les plateformes auront trouvé une forte collaboration dans la création de festivals hybrides et avec elle en fournissant une plateforme permettant aux titres de festivals d'atteindre un public beaucoup plus large que celui de été possible.

NE: Quelles nouvelles mesures les gouvernements ou l'Union européenne devraient-ils mettre en place pour soutenir l'industrie du cinéma?

CH: Dans le cercle de distribution traditionnel classique, il est difficile pour les cinéastes indépendants de maintenir une entreprise durable. Avec les changements, la plateforme OTT a établi que les cinéastes indépendants du monde entier disposent d'une plus grande variété d'options pour proposer leur contenu à un public plus large et plus large que jamais. À mon avis, il serait important que l'Union européenne et d'autres agences gouvernementales prennent en compte ces changements et permettent aux cinéastes de travailler enfin plus étroitement avec des restrictions formelles moindres, à l'échelle nationale et / ou même régionale. De nombreuses restrictions de dépenses régionales et nationales rendent encore difficile la production durable des productions indépendantes. Certaines exigences permettent à un film de se qualifier, mais sont toujours basées sur le modèle de distribution classique. Les consommateurs ont déjà évolué vers des options de distribution comme les plateformes OTT. Je pense qu'il est temps de prendre progressivement en charge les contenus indépendants pour pouvoir rivaliser dans le nouveau monde des plateformes OTT. Oui, c'est merveilleux de présenter un film dans un festival et de bénéficier d'une couverture médiatique plus large, de recevoir des ovations, etc., mais nous devons également prendre au sérieux l'aspect commercial du cinéma indépendant et leur permettre de créer un réseau qui pourrait même conduire à une situation de moins dépendant des programmes de financement des agences gouvernementales à l'avenir.